Režisors Lī Īzaks Čungs Minari novāc amerikāņu sapni
Zelta globusi izraisīja domstarpības, ierobežojot Minari (dziļi amerikāniska filma ar netīrumiem pirkstos un galvenokārt korejiešu dialogu) līdz tās svešvalodu filmu kategorijai.

Upes gultnei vairāk nekā jebkam citam vajadzēja būt tieši pareizai.
Lī Īzaka Čuna ģimenes drāmā, kas notiek Arkanzasā, Minari, zeme ir kaut kas vairāk nekā vide. Tā ir nākotne. Tas ir sapnis. Džeikobs Ji (Stīvens Yeuns) ir pārcēlis savu ģimeni uz plaši atvērtu Arkanzasas zemes gabalu, lai apstrādātu zemi un, cerams, atbrīvotu viņu un viņa sievu no gadiem ilga darba mājputnu rūpnīcās. Viņš to apstrādā nevis apgabalam raksturīgajām kultūrām, bet gan korejiešu kulinārijā ierastajiem dārzeņiem, ar kuriem, viņaprāt, tiks pabaroti citi korejiešu imigranti, piemēram, viņš. Viņa vīramāte (Youn Yuh-jung) arī atrod maigu strauta gultni, kur audzēt minari — Korejā populāro lapu dārzeņu.
Čunas filmā ūdeņains baseins pulsē ar nozīmi — tas ir fizisks simbols sakņu dzēšanai, korejiešu un amerikāņu harmonijai, noturībai. Sākumā visur, kur Čungs skatījās, augsne bija nepareiza, plūsma nebija pareiza. Vietas skauts pieminēja vietu, kuru viņš bija spēlējis bērnībā. Čungam, veidojot dziļi personisku stāstu par savu audzināšanu, šī saikne patika.
Zvaigznes un režisors #Minari pārrunājiet, kuras savas dzīves daļas viņi redzēja atspoguļotas filmā un kuri bija viņu iecienītākie profesionālie cīkstoņi astoņdesmitajos gados. #ZeltaGlobusi pic.twitter.com/7NXagSv3jm
dreifējoša koka attēlu rāmji— IMDb (@IMDb) 2021. gada 12. februāris
Čungs iestādīja vietu ar minari augiem, kurus viņa tēvs bija audzējis Kanzassitijā. Režisors bija pārāk nobijies, lai pateiktu savai ģimenei, ka veido filmu par viņiem, tāpēc viņa aizgūtais minari bija noslēpumains. Tas tika transportēts kastēs uz Oklahomas šaušanu. Minari Minari sēja Čuna tēvs — gandrīz neiespējami smeldzīgs ģērbšanās gabals filmā, kas zied paaudžu plaisā.
Tas man nebija pazudis, Čungs iesmejas, runājot no Losandželosas. Es domāju, ka viņš zināja, ko es cenšos panākt ar filmu, bet mēs vienkārši par to nerunājām. Viņš gribēja ierasties filmēšanas laukumā un redzēt, ko mēs darām, bet es teicu nē. Godīgi sakot, ražošanas laikā mums bija zināma berze, un tā nepazuda, līdz es viņam neparādīju filmu, un tad tas kaut kā mazināja visu spriedzi, kas mums bija.
Minari, kuru A24 pašlaik straumē ar plašāku digitālo izlaidumu, sākot no ceturtdienas, nebija liela produkcija. Tas tika izgatavots par mazāk nekā 10 miljoniem dolāru. Tas ir pieticīgi pielāgots dzīves ritmam un ģimenes intīmajam mērogam. Taču filma, kas ir B plāna iestudējums (Breds Pits ir izpildproducents), ir pastāvīgi guvusi spēku kopš pirmizrādes Sandensā, kur tā ieguva galveno drāmas balvu.
jūlija amatniecības idejas
#Minari - 97% #Degšana - 95% #Atvainojet par traucējumu - 93% #Mayhem - 84% #Labi - 86% @steveyeun pārtrauc savu Certified Fresh karsto sēriju. pic.twitter.com/ewu8aRhISA
— Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) 2021. gada 13. februāris
Zelta globusi izraisīja domstarpības, ierobežojot Minari (dziļi amerikāniska filma ar netīrumiem pirkstos un galvenokārt korejiešu dialogu) līdz tās svešvalodu filmu kategorijai. Taču filma ir saņēmusi balvas citviet, tostarp daudz nomināciju no Ekrāna aktieru ģildes, uzticama Oskara zvanītāja. Un, iespējams, vissvarīgākais ir tas, ka tā godīgais un autentiskais Āzijas amerikāņu ģimenes attēlojums izklaides pasaulē, kas tik bieži paļaujas uz stereotipiem, ir radījis nozīmīgu rezonansi daudziem.
Bet pirms tam Minari vispirms pārcēla tā veidotāju vecākus. Sundance, Chung, Yeun un producente Christina Oh — visi pirmās paaudzes imigrantu bērni no Korejas — atveda savas mātes un tēvus uz pirmizrādi, ievietojot viņus tajā pašā Parksitijas dzīvokļu kompleksā. Ak varēja just, kā viņas māte filmas laikā sajūsmā saspiež viņai roku. Kad Yeun un viņa tēvs beigās piecēlās, viņi apskāva un šņukstēja.
Es dzirdēju, kā Stīvena tētis skatās filmu un reizēm kļūst emocionāls, atceras Čungs. Kad es redzēju, kā viņi abi apskāvās pēc seansa, tas bija gandrīz spoguļattēls tam, kā es un mans tētis apskāvāmies pēc tam, kad es viņam parādīju filmu. Man šķiet, ka šī sajūta man bija ļoti jauna.
Seulā dzimušajam 37 gadus vecajam filmu Burning un The Walking Dead aktierim Yeun filma ir par šīm emocijām. Yeun ģimene emigrēja, kad viņam bija 4 gadi, un galu galā apmetās uz dzīvi Mičiganā.
Šī filma man ir sajūta. Sajūta ir tā, kas to saista ar visiem, sacīja Yeun pa tālruni no Losandželosas. Es nezinu, kā tas tur izceļas, konkrēti. Bet es tikai zinu, ka sajūta kļūst tur ārā.
42 gadus vecais Čungs iepriekš bija uzņēmis trīs filmas, tostarp Ruandā uzņemto Munyurangabo. Bet, kad viņš apsēdās, lai rakstītu to, kas kļuva par Minari, viņš sāka savādāk. Viņš tikko sāka uzskaitīt atmiņas par savu bērnību Arkanzasā. Tādas lietas kā viņa māte iztīra viņa ausis, viņa vecāku pusdienu kastīte.
Man bija pārsteidzoši, ka, pierakstot atmiņas, es sāku redzēt stāstu, saka Čungs.
Vēlēdamies atrast līdzsvaru starp atmiņu skaņdarbu un melodrāmu, Čuns iztēlojās kaut ko tādu, kas apvienoja Roberto Rosselīni Stromboli neoreālismu ar zemiskām, platekrāna amerikāņu eposām, piemēram, Austrumi no Ēdenes un Milzis, kurā viņu audzināja viņa tēvs.
Atceros, kad teicu vecākiem, ka vēlos būt kinorežisors un vairs neplānoju kļūt par ārstu, viena no pirmajām lietām, ko mana mamma teica manam tētim, bija: “Tā ir tava vaina. Jūs skatījāties pārāk daudz filmu,” smejoties saka Čuns. Mans tētis man teica, ka tieši filmas viņu atveda uz Ameriku.
Ja Čungs rekonstruēja savas atmiņas savā filmu valodā, Jeuns mēģināja dekonstruēt savu tēva izjūtu, lai redzētu viņu no jauna. Tāpat kā Čuna ģimenē, runas par pieredzi, kas gūta, ierodoties Amerikā, nebija daļa no viņa jaunības.
Iekšējās emocionālās grūtības man bija salauzt pelējumu un dzīves drošību, ko es domāju, ka zinu, un kā mani vecāki vai mans tēvs iekļaujas šajā dzīvē, saka Yeun. Tas kopumā ir biedējošs piedāvājums, lai rekonstruētu vai nojauktu jūsu identitātes balstus. Mans tētis man pārstāv to, kā es viņu turēju, kā šo lielāko figūru manā dzīvē, kas upurēja, cieta un atdeva savu dzīvību.
digitālā scrapbooking diena
Juns ietur pauzi. Es domāju, ka es pieskāros kaut kam, kas mani veidoja, viņš saka. Un man tas bija jāsalauž.
Čungs bija uzrakstījis Minari ar iespēju, ka dialogs tiks nomainīts uz angļu valodu. Bet Ak, producents (Pēdējais melnais vīrs Sanfrancisko) ar plānu B, stingri uzskatīja, ka tam vajadzētu būt korejiešu valodā — kaut ko tādu, par ko atbalstītu daži Holivudas vadītāji.
Lieta, ko esmu iemācījusies gadu gaitā un uz ko esmu pievērsusies, ir tas, ka cilvēki reaģē uz autentiskumu un godīgumu. Man, izdzīvojot šo audzināšanu, vecāki ar mani nerunāja angliski, Ak saka, runājot no filmēšanas Ņūmeksikā. Lai cilvēki pazaudētu sevi pasaulē, tai ir jābūt patiesai. Tas bija bezcerība.
kapakmeņu dekorēšanas idejas
Oh vecāki ieradās Kalifornijā astoņdesmitajos gados. Viņiem piederēja bieži aplaupīts veikals, un vēlāk viņi pievērsās ķīmiskās tīrīšanas uzņēmumam. Viņa uzskata, ka Minari ir oda viņu vecākiem.
Mūsu vecāki ieradās šeit, dzenoties pēc idejas par amerikāņu sapni, kas viņiem tika pārdota. Man, kas ir neticami, sperot soli atpakaļ, mēs esam gandrīz kā viņu amerikāņu sapņa piepildījums, saka Oh. Mani vecāki vienmēr man teica, un esmu pārliecināts, ka daudzi vecāki imigranti saka: 'Mēs atbraucām šeit jūsu dēļ.'
Čungs, kurš iepriekš bija kino profesors, gandrīz pameta filmu veidošanu, lai mācītu pilna laika pirms Minari. Tagad viņš vilcinās pateikt, ko Minari nozīmē plašākā kontekstā, taču viņš atzīst, ka tas viņam lika justies kā daļai no kaut kā lielāka nekā es.
Viņš saka, ka mēs veidojam kopienu starp cilvēkiem, kuri ir pieredzējuši šīs lietas, pat ja viņi nav korejiešu amerikāņi. Pieredze būt imigrantu bērniem un vēloties saprast savus vecākus un pagodināt viņus ar savu cilvēcību.
Čunas tēvam bija viena sūdzība. Viņš savu minari neatguva. Kad Čuns atgriezās upes gultnē, vētrā tā bija noskalota pa straumi. Tomēr Minari nekur nedodas.