Digitālā māksla - revolucionāra mākslas forma
Acis
Mākslinieks nav zināms
Kas ir digitālā māksla?
Mūsdienu sabiedrībā viss ir digitāls un datorizēts. Mēs pārbaudām savu e-pastu, lasām laikrakstu tiešsaistē un runājam un / vai rakstām viens otram uz mobilajiem tālruņiem. Šajā vecumā mēs pat varam fotografēt vai veidot videoklipus ar tālruņiem. Tagad māksla ir kļuvusi digitāla. Kas tad ir digitālā māksla?
kizils ziedu zīmējums
Digitālo mākslu var definēt kā vizuāla rakstura lietu, ko mākslinieki izveidoja ar datora palīdzību. Tas ir cieši saistīts ar zinātni un tehnoloģiju, kas ir būtiski tās radīšanai un fiziskajai būtībai. Māksla ir cilvēka radošās prasmes un iztēles izpausme vai pielietošana, parasti vizuālā formā, piemēram, glezniecībā vai tēlniecībā. Tas ir subjektīvs un stimulējošs mērķis, kura mērķis ir apgaismot un izklaidēt. Digitālā māksla ir kā jebkura cita māksla. Tas ir izveidots, izmantojot dators, nevis tradicionālāki mākslas rīki.
Vietnes var demonstrēt digitālās mākslas formas, piemēram, animācijas un zīmējumus vai gleznas, kas ievietotas vietnē. Sintezētā mūzika tiek uzskatīta arī par digitālo mākslas veidu, jo tehniski tas ir iespējams tikai ar digitālo tehnoloģiju palīdzību. Zīmējumi, interaktīvas instalācijas, ekrānuzņēmumi, digitālas izdrukas uz audekla un fotogrāfiju instalācijas skati tiek uzskatīti par digitālās mākslas veidiem.
Fēniksas acs
Alisona Hjūstone
Digitālā māksla ātri kļūst par cienījamu mākslas veidu mūsu sabiedrībā. Tas ir atvasināts no tradicionālo mākslas formu jēdziena, bet tam ir jauno tehnoloģiju komponenti. Ir pat muzeji, kas ir veltīti tikai dažādu digitālās mākslas veidu demonstrēšanai.
Māksla ir pārkāpusi visas robežas, jo tā ir viena no nedaudzajām lietām, kurā skatītājs var definēt tikai nozīmi. Digitālo tehnoloģiju sasniegumi ļauj māksliniekam izveidot skaņdarbu, kuru tagad var redzēt un novērtēt visā pasaulē. Digitālā māksla ir ne tikai paplašinājusi mākslas definēšanu, bet arī palielinājusi mākslas pieejamību pasaulei.
Māksla nav saistīta ar tās radīšanai izmantotajiem instrumentiem, bet gan mākslinieka redzējumu, vēstījumu vai emocijām. Fotogrāfija ir medijs, caur kuru mākslinieki var radīt mākslu. Tāpat dators ir tikai medijs vai rīks, ar kura palīdzību mākslinieks var izteikt savu redzējumu par līniju, formu, krāsu, kompozīciju un ritmu. Tas ir radikāli jauns, un tomēr daudzi tā aspekti ir izauguši no tradicionālās mākslas prakses.
rebloggy.com
Digitālās mākslas galvenās rūpes
Tika apgalvots, ka digitālā māksla nav īsta māksla, jo tā ir datorizēta, un tajā ir bezgalīgas kopijas un nav “oriģināla”. Kad tradicionāls mākslinieks rada mākslas darbu, tas ir unikāls, tas pastāv fiziski. Tā kā digitālais fails tiek glabāts elektroniski un to var reproducēt, neskarot visus tā elementus, kā tas attiecas uz oriģināla jēdzienu? Daži digitālie mākslinieki no sava faila izdara vienu izdruku un tādējādi viņiem ir viens ‘oriģināls’. Daži digitālie mākslinieki savus darbus izdara ierobežotā daudzumā, bet citi - atvērtus.
Vēl viena liela problēma digitālajiem māksliniekiem ir zaudēt darbu, jo dators ir inficējies ar vīrusu, cietais disks tiek sabojāts vai radošajā procesā ir strāvas padeves pārtraukums (tāpēc ir svarīgi dublēt savu darbu). Kaut arī kļūdas varēja ēst audekla gleznas vai kaut kā sabojāt. Daļēji plašsaziņas līdzekļu nepastāvības dēļ muzeji bija lēnām vākuši digitālo mākslu. Saites, kuras mākslinieki izmanto, lai izveidotu izdrukas, vienkārši nebija arhīva kvalitātē. Nepieciešamība izveidot šo mākslas darbu pastāvīgumu veicina tehnoloģisko attīstību, kas nepieciešama šo jautājumu risināšanai.
Par laimi, pētnieki nāca klajā ar jaunām tintēm, kas kalpos gadu desmitiem, ja ne gadsimtiem ilgi. Izstrādājot giclee print (augstas kvalitātes digitālās mākslas reproducēšanas metode ar izcilām, pastāvīgām krāsām), tika atbrīvots no daudziem digitālās mākslas iebildumiem. Sabiedrības informētība un interese par digitālo mākslu pieaug - muzejos, galerijās un laikmetīgās mākslas centros tagad tiek demonstrēti jauno mediju mākslas darbi.
Organiskais portrets
Digitālie mākslinieki
Viens no veidiem, kā iegūt izpratni par digitālo mākslu, ir apsvērt cilvēkus, kuri to rada. Mākslinieki mēdz vairāk iesaistīties procesā nekā gala rezultātā, un mākslas darba radīšanai pieiet gan kā eksperimentālus, gan evolucionārus - kaut kas īpaši attiecināms uz digitālajiem māksliniekiem.
Acu zīmēšanas karikatūra
Maikls Osvalds
Maikls Osvalds , pazīstams arī kā Michae l VAI dzīvo Kalifornijā. Lielākā daļa viņa mākslas darbu ir saistīti ar digitālajiem portretiem un manipulācijām ar fotogrāfijām. Viņš ir viens no slavenākajiem digitālās mākslas māksliniekiem dizaina nozarē un atspoguļots dažādos žurnālos un emuāros.
Stenlijs Lau
Oficiāli apmācīts grafiskajā dizainā un reklāmā, Stenlijs Lau māksla ir piesātināta ar spēcīgu estētikas izjūtu un vizuālu plūdumu. Tas ir ideāls austrumu un rietumu mākslas stilu sajaukums. Labāk pazīstams ar viņa rokturi Artgerm , Stenlija māksla turpina inficēt un iedvesmot jaunas mākslinieku paaudzes un viņa arvien pieaugošo fanu pulku visā pasaulē.
Pols Deivijs
Pols Deivijs , dažreiz pazīstams kā Mattahan , ir tas retais digitālais mākslinieks / ilustrators ar atšķirīgu stilu, kas ir viegli atpazīstams kā viņa paša. Viņš glezno skaistus melno cilvēku attēlus, un katrai gleznai ir savs stāsts. Gleznu pamatā ir viņa paša dzīve un lietas, ar kurām viņš saistīts. Vissvarīgākais, pēc Pāvila domām, ir tas, ka gleznai ir jāizraisa viņa reakcija, lai tā būtu apmierināta
Tara Filipsa
Tara Filipsa ir ārštata ilustrators Sidnejā. Viņai patīk darboties ar dabiskā supernatālisma tēmām, iedvesmojoties no tēliem, kas izraisa noslēpuma, nostalģijas un pārdomas sajūtu. Viņai ir dedzīga pieeja, uzmanība detaļām un aizraušanās ar visām radošajām lietām.
DJ Sona Ethereal
Runājot par digitālo mākslu, patiesam māksliniekam ir jālieto dators, lai izveidotu mākslas darbu. Nemākslinieks var izveidot attēlu, kas šķiet pievilcīgs, bet trūkst zināšanu par krāsu, kompozīciju, saturu un daudz ko citu. Lai gan amatieru digitālās mākslas plūdi dažiem cilvēkiem ir likuši noraidīt visu žanru, realitāte ir tāda, ka patiesas mākslas radīšana prasa mākslinieku.
Netaisnība: Dievi starp mums - Hārlijs Kvins
Secinājums
Digitālā māksla tiek atzīta par mākslas daļu. Trīsdimensiju televīzija, projekcijas un visaptveroša vide kļūs par nākamo plašsaziņas līdzekļu robežu. Interaktivitātes un mākslīgā intelekta tehnoloģiju savienība paplašinās mūsu iespējas veidot un iepazīt medijus. Bezvadu tehnoloģijai būs arī ļoti liela loma mākslā. Tas jau ir redzams mobilo tālruņu un plaukstdatoru gadījumā, kas sākās kā tikai balss ierīces un ir pārtapuši par tālruņiem ar kameru ar interneta iespējām.
uzklāt akrila krāsu
Zināšanas par vizuālo dizainu un digitālajām tehnoloģijām, lai manipulētu ar multimediju, tagad ir būtiskas.
Digitālie mākslinieki atradīs arvien lielāku pieprasījumu pēc viņu darbiem šajā aizvien tekstiskākajā multimediju pasaulē. Vietnēs, prezentācijās, spēlēs un filmās tiek izmantotas digitālās tehnoloģijas. Digitālajai mākslai ir vajadzīgs radošs gars un zināšanas par mākslu, dizainu un datoriem. Digitālajiem māksliniekiem jāspēj viegli pārvietoties starp mākslas, zinātnes, matemātikas un tehnoloģiju pasaulēm. Vai digitālā māksla tiešām ir māksla? Protams tas ir. Māksla ir tas, ko mākslinieki veido.
10 kļūdas, ko pieļauj katrs iesācējs digitālais mākslinieks!
Komentāri
emma 2020. gada 30. janvārī:
es mīlu rakt mākslu! tas ir mans jaunais hobijs :)!
